[Concert] Didier Super fête la crise ! @ l’Aéronef (Lille)

Et c’est une fête qui dura près de 6h.
Rassemblant des artistes aux textes humoristiques, Didier Super en maître et créateur de soirée (la salle lui a laissé carte blanche), le festival se voulait aussi solidaire, en demandant aux spectateurs de ramener avec eux des dons alimentaires afin de bénéficier du bas tarif de ce spectacle : 10€, tarif « y’a pas que des riches ! » (C’était ça ou payer sa place 600€ pour le tarif « rien à foutre des pauvres ! »).

Quand on laisse carte blanche à Didier Super, il faut s’attendre à tout. Bah oui, c’est quand même lui qui chante « les enfants [...] faut les brûler », « Clochard, va te laver au lieu de boire », ou autre « tu préfères bosser à la chaîne alors que tu t’ferais dix fois plus si tu vendais du shit ... hé bah t’es con » ; qui va pisser sur les murs d’Universal, son label ; ou chanter « Joyeux Anniversaire » sur le mémorial de Lady Diana le jour anniversaire du fameux accident. Bref, un artiste provoc’, à prendre au 1000ème degré, qu’on adore ou qu’on déteste.

Mais grâce à lui, on peut dire qu’on en a eu pour notre argent. En effet, de 1), 10€ pour 6h de spectacle, ça se prend (quand on voit que 2h de Sardou ça vous coûte près de 50€ ...). De 2), on en a eu plein les yeux et plein les oreilles :



Le programme a tout d’abord commencé avec un spectacle de BMX des « Têtes de Vainqueur », composées de Didier Super lui-même et de son ami Fabrice. Précisons tout de même qu’Olivier Didier Haudegond (alias Didier Super) est un ancien professionnel de BMX et que son ami Fabrice est cascadeur BMX. Bref, pas un show de débutant, quoi. Et le tout, bien entendu, saupoudré de grosse déconnade, de blagues, de petites remarques pleines de sel sur notre société (par exemple, Didier qui souligne ironiquement notre désir de voir en direct rater une des cascades et de voir du sang) et accompagné d’un Final Countdown d’Europe en boucle, joué via une minable chaîne hifi. Et en plus, c’était gratuit. (le contrôle des tickets ne s’effectuant qu’après, n’importe qui aurait pu y assister)

Fabrice décapsule, à l'aide de son BMX, une canette que Didier tient dans sa main, allongé par terre.

Directement après ça, les nostalgiques des 90’s foncent réaliser un rêve de gosse : voir Corbier en live, l’ancien acolyte de Dorothée. Mais attention, pas question de rejouer des morceaux de l’époque : « je suis pas là pour alimenter votre syndrome de Peter Pan, vous êtes grands maintenant ! », précise-t-il à un spectateur qui lui demandait pourquoi il n’avait pas joué de chansons du Club Dorothée (en même temps quand on réécoute des morceaux comme « Sans Ma Barbe », on comprend pourquoi Corbier tient à oublier cette époque). Mais ce n’est pas pour autant qu’on a été déçu. Corbier a eu un énorme succès (son nom fut scandé à plusieurs reprises, et même lorsque d’autres artistes étaient sur scène) et nous a gratifié de chansons aux textes délicieusement drôle, alternance de chansons longues et de chansons courtes (appelées "chansons flashs"), et presque plus percutantes et hilarantes que celles au format long (comme par exemple : « Lâché par son père, trahi par ses frères ... le Christ sur la croix n’a pourtant pas baissé les bras »). Et en plus le public avait sa part de participation dans les chansons, répétant les refrains, chantant les chœurs, etc. Bref, une demi-heure de bonheur. L’homme quitte la scène, et part rejoindre sa femme derrière son stand de CD.

(désolé pour la qualité des photos, elles sont prises avec mon portable, dans une salle obscure et de loin !)

Débarque Didier Super en solo, accompagné uniquement de sa guitare ou sa fameuse boite à rythme, la recette avec laquelle il a démarré et avec laquelle il s’est forgé un petit public. Nouvel instant de bonheur, Didier nous régale de textes drôles et corrosifs, de provocation facile et de je-m’en-foutisme (il s’allume une clope en plein milieu de son concert, s’assoit, et déclare prendre sa pause). Personne n’est épargné par Didier Super : la gauche, la droite, les juifs, les musulmans, les homosexuel(le)s, la religion, les femmes, les enfants, le show business, les pauvres, la mort (bah oui, la mort, c’est pas génial, il fallait bien un chanteur engagé pour écrire une chanson contre. « La Mort, finir dans une tombe, y’a pas moyen, plutôt crever ! »), les noirs, les cons, son propre public ... Bref. Ca vise tout le monde,, ça fait pas dans la dentelle, et c’est ça qu’on aime. Après avoir joué de nombreux titres inédits, il termine son set par son tube le plus connu « Y’en a des Biens » , en playback affirmé et quitte la scène avant la fin de la chanson, laissant la bande son tourner.


Après cette bonne tranche de rigolade, c’est Paulo Anarkoa qui se produit dans un coin de couloir, en dehors de la salle, reprenant du Iron Maiden ou autres Black Sabbath à l’orgue de barbarie. Le monsieur a tout de même été l’objet d’un long métrage réalisé par son fils, récompensé au festival du film grolandais de Quend-Plage. Tout en écoutant d’une oreille distraite, j’en profite pour me tirer le portrait avec Corbier et lui demander un autographe.


Puis c’est la décevante Pamela Burnes qui se produit sur la scène, très rock’n’roll. Trop rock’n’roll. A force d’appuyer le côté « sexe débauche et alcool », ça lasse. Pamela Burnes était surjouée. Positions lascives, remarques se voulant obscènes (« ça y est, vous bandez, ou c’est encore tout mou ? Parce que moi j’suis chaaaaaude » ...), galoches avec son guitariste Zifridi ... Le tout était très médiocre, malgré une musique ma foi pas dégueulasse.


Entraient ensuite en piste Karlit & Kabok, duo lyonnais de hip hop comique accompagné d’un DJ, pouvant rappeler parfois du TTC ou du Stupeflip, mais en plus burné et hardcore. Première expérience hip hop en live pour moi, et première expérience de DJing en live. Ma foi, ça promet du bon pour Beat Torrent le 23 et I <3 Techno.



Restons dans le milieu, et c’est MC Circulaire qui débarque de sa Vendée pour venir nous jouer son « Ploucsta Rap » sur la scène lilloise. « Ploucsta Rap », ou rap de plouc, vantant la Fuego ou la 103 SP, l’ambiance des gradins de football et les bastons entre supporters, ou virant dans le glauque et le cradingue avec des titres comme « Sodomie » et son magnifique refrain : « la vaseline c’est pour les pédés, moi j’y vais à sec avec du gravier ». Une recette amusante, mais lassante, surtout que je ne suis pas fan de rap et de tous les « wesh ma gueule », « pull up » ou « 85 riprizente ». Mais bon, ça fait bien bouger la tête quand même, et ça fait parfois rigoler, souvent sourire.


Et pour clore la soirée, Didier Super revient, sur fond de « Allumer le Feu » de Johnny Hallyday (pour ceux qui connaissent bien Didier, vous noterez la blague), accompagné de son groupe, Zeu Discomobile, jouer quelques morceaux de leur nouvel album (sorti le 5 Octobre), constitué de reprises de diverses chansons en version punk-rock, comme « J’ai Encore Rêvé d’Elle » de Il Etait Une Fois, ou la reprise d’Hallelujah par Jeff Buckley. D’où le nom de l’album, le bien nommé « La Merde des Autres ».


Mais Didier n’était bien sûr pas là que pour la promo, et ce n’est que 3 nouveaux titres que nous avons eu, agrémentés le long d’une setlist composée de tous ses tubes et de nombreux morceaux de son précédent album « Ben Quoi ? » (la quasi totalité, exceptés quelques pistes et les interludes), ainsi que quelques variantes (comme « Petit Mongol en Short, Gosse de Vieux », variante du « Petit Caniche, Peluche Pour Vieux » de son premier album, et de « Petit Anarchiste, Casse Couille Pour Vieux » de son précédent album), et parsemée de divers jeux de scènes (Didier qui, durant une chanson, va se placer derrière la fosse, avec les techniciens du son ; Didier qui disparait, laissant ses musiciens chanter « Petit Papa Chinois » ; fausse embrouille entre membres du groupe : tandis que Didier s’apprête à chanter « Comme Un Enfant Au Brésil » - dont le refrain est, rappelons le, « les enfants ça serre à rien. Faut les brûler comme au Brésil ! » - Son batteur, puis son bassiste, quittent la scène, faussement outrés par ses paroles, laissant Didier finir sa chanson tout seul).

Bref, pour conclure, « Didier Super Fête la Crise », ce fut de la franche rigolade durant presque 6h, un véritable spectacle comique en plus d’un concert musical. Que demander de plus ?

[Music] KASABIAN : West Ryder Pauper Lunatic Asylum

As-tu déjà goûté au petit dernier des "fous du stade" repentis, ces gamins de Leicester qui ont pour nom KASABIAN ?

Depuis l’album éponyme en 2004, et succédant à la construction d’un Empire en 2006, Kasabian a fait un sacré bout de chemin. Son chemin épileptique vers un West Ryder Pauper Lunatic Asylum.

Avec ce nouvel opus, le groupe opère un retour aux origines, d’abord de leur patronyme, ensuite d’une certaine idée du rock US.

Et si le mot « kasabian » n’apparaît dans aucun dictionnaire de ta bibliothèque, c’est pour la simple et bonne raison qu’il fait référence à l’histoire sombre de l’Amérique des Sixties.

Petit retour en arrière, à l’époque où les serial killers faisaient trembler le Nouveau Monde. Nous sommes dans la Californie des années 60. Les communautés hippie battent leur plein, transforment les drogues sud-américaines en produits de consommation de masse, et font salle comble avec des musiques venues de l’espace…

L’une d’entre elles, « La Famille », qui a pour patriarche Charles Manson, ne manquera pas de mener cette débauche jusqu’à l’extrême. Enfant de la misère et de l’alcool, Charles voit, à cinq ans, sa mère incarcérée pour vol à main armée. A 16 ans, après plusieurs peines d’internement, il est jugé « agressivement antisocial » par les médecins.

Dans cet environnement désœuvré et voué à la mise sur le carreau, l’album blanc des Beatles devient, par le fruit du hasard, l’objet obsessionnel de Charles.

En tant que leader aux allures christiques de « La Famille » Manson, il associe des extraits de la Bible avec les textes des « Fab Four », et conçoit une prophétie selon laquelle les Noirs allaient bientôt dominer les Blancs et se tourneraient vers lui pour diriger leur nouvelle nation. Afin de précipiter cette prophétie, il demande en août 1969 à quelques-uns des membres de sa communauté de commettre des assassinats dans les beaux quartiers de Los Angeles.

Le 9 août 1969, Charles "Tex" Watson, Patricia Krenwinkel et Susan Atkins, membres de « La Famille », pénètrent dans la maison de Sharon Tate, femme de Roman Polanski, alors enceinte, et la tuent.

Pour revenir à nos « brebis égarées », l’une de ses adeptes, Linda Kasabian, participe également à l’assassinat. Restée à l’extérieur, près de la voiture, elle est surveillée par la police au moment du meurtre. En échange de son témoignage et au vu des sentiments humains qu’elle seule parvient à exprimer, Linda Kasabian obtient une immunité juridique. Et une postérité, jusqu’à aujourd’hui méconnue.

Avec un tel « état civil », le groupe n’est pas né pour faire dans la demi-mesure. Au fil des prestations studio and live se confirme leur goût prononcé pour le son rocailleux et la brutalité des red necks [expression péjorative désignant le stéréotype de l’Américain vivant en milieu campagnard].

Dignes héritiers du « Madchester » [le Manchester en crise de folie underground] des années 80, avec les Stones Roses et les Happy Mondays en fer de lance, leur leitmotiv reste plus que jamais de faire danser avec une voix criarde, comme toute droite sortie du gosier d’un pilier de saloon, des beats sourds et des guitares acides.

Quand on vous parle de « retour aux sources », ce ne sont pas des paroles prophétiques jetées en l’air ! West Ryder Pauper Lunatic Asylum démarre comme un road-movie à la sauce No Country for Old Men (pour les cinéphiles). On s’écarte juste un peu de la Route 66 pour ouvrir le champ aux instincts bestiaux les plus prolifiques de l’âme humaine. On entre dans une histoire décalée de la civilisation américaine. Une civilisation citée en exemple pour ses dérapages incontrôlés. Sur des chemins de traverse, plus poussiéreux.

Cet album nous transporte alors, depuis les canyons arides et dépouillés de Monument Valley jusqu’aux contrées boisées de l’Oregon. Avec West Ryder Silver Bullet, on croirait suivre les pas d'un "lonesome cowboy" addict, égaré dans un Farwest post-moderne. Avec Thick As Thieves, on croirait entendre la douce mélancolie du trappeur ressourcé par sa communion avec la nature. Magnifique et surprenante ballade.

Et, pour que le tableau soit complet, Kasabian dessine avec ses couleurs la Californie que nous connaissons bien, plus ou moins fantasmée, avec ses plages soleil couchant et sa jeunesse dorée. Ladies and Gentlemen, Roll the dice, morceau doucereux à souhait, nous rappelle les harmonies vocales complexes et mélodiques du groupe phare de la surf music. Les Beach Boys, rien que ça.

Entretemps, avec Vlad The Impaler, nos guides très sanguins nous auront entraînés dans les bas-fonds suintants du centre de l'Angleterre. Au détour d’une ruelle qui sent bon la bière tiède, on croit apercevoir les Beastie Boys.

Enfin, pour occuper le temps du voyage depuis la perfide Albion, Kasabian nous a fait passer par le Hindu London avec, dans les oreilles, un Where did all the love go ? aux sonorités toutes orientales. Avant de nous offrir une visite chez Pink Floyd. Les vocaux de Fast Fuse rappellent en effet la période « psyché » du groupe formé en 1954, tandis que Secret Alphabets résonne encore dans les tympans les plus avertis comme un hommage appuyé au père fondateur, Syd Barrett. La voix d’un génie instable. Un génie, quoi. Une sorte de déambulation, comme un moyen pour le groupe de chasser les mauvais démons avec sérénité.

Et rien de mieux qu'une touche de gospel pour exprimer un état d'esprit délivré du doute, pour conduire l’âme d’un groupe repenti jusqu’au bout de l’extase. Happiness !

On pense alors au dernier album de Gorillaz, Demon Days, dans lequel Damon Albarn et sa troupe n’hésitent pas, eux non plus, à faire venir un chœur pour clore la messe.

La coïncidence n’est pas vaine puisque, pour les deux groupes, un seul et même chef d’orchestre est aux manettes. Dan The Automator, producteur aux multiples facettes, est aussi celui qui a tout récemment offert une cure de jouvence au tube old school, Rapper’s Delight.

Sans peur ni reproche, le contrat de nos quatre tueurs à gages est donc rempli avec ce retour gagnant (et dépassé, enfin!) aux sources du hard rock arrogant qu'on aime tant !

Alors, bonnes pour l’asile, nos « idoles » du rock ?

Festival RADAR @ Grand Mix, Tourcoing.

Un festival placé sous le signe de l’éclectisme.

The Acorn. Folk.
Elysean Fields. Enigmatique.
Jeremy Jay. Rock.
Bell Orchestre. Post-instrumental.
múm. Post-electronica.

Mais chacun des termes est bien entendu réducteur, et chacun des groupes pourrait se voir affublé de bien plus de genres et d’adjectifs. Car, bien que tous deux à la base écrits sur le papier et destinés à envahir les airs, les mots sont faibles face à la musique. A essence identique, existence différence. On peut, par exemple, essayer de vous remonter le moral a coup de « ne t’en fais pas, ça ira » ou encore du très maladroit « une de perdue, dix de retrouvées » (mais là, j’exigence la mort par pendaison de l’auteur de ces mots), alors qu’il suffit d’écouter The Beach Boys pour retrouver sa bonne humeur et le sourire.

Ainsi, mes mots seront bien peu pour décrire leur musique. Mais tâchons de faire du mieux que possible.

Rythmée, entrainante, presque tribale, telle fut la musique de The Acorn. Avec l’aide de deux batteries (l’ultra plus du groupe), une bonne voix, l’usage, parfois, du ukulélé, le groupe a su me plaire et s’avéra être une bonne première partie.

Ethérés, bluesy, minimalistes, ainsi furent Elysian Fields, toutefois peu convaincants à mon goût. Le groupe s’est trouvé être trop dépourvu d’épaisseur à mon goût, et au lieu d’ambiant, il s’est avéré soporifique. Le Myspace est plus plaisant, grâce à la présence de divers instruments, mais l’unique piano qui accompagnait la voix de la chanteuse s’est trouvé être fort ennuyeux.

Jeremy Jay est arrivé, pour apporter énergie, riffs et réveiller les esprits ramollis, avec un rock parfois Franz Ferdinand-ien, mais n’a pas su convaincre lui non plus, à cause d’une voix fausse et de nombreux pains. Bref, un rendu désagréable à l’oreille, qui a fait fuir quelques spectateurs vers le bar et la seconde salle, qui se préparait à accueillir le groupe suivant.

Groupe suivant, Bell Orchestre, qui fut une très belle découverte avec sa musique instrumentale, ambiante et progressive, rappelant par moment leurs concitoyens Godspeed You ! Black Emperor de par sa structure et certains sons. Mais loin d’en être une copie, le groupe de Montréal a son propre style et s’est dévoilé à maint reprises très varié, via les cuivres (cor et trompette) principalements. Très appréciable, l’utilisation jusqu’au-bout-iste des instruments : percussions sur le bois de la contrebasse ; cordes pincées, frottées, tapées ; cymbales agrémentées de chaînes, colliers de coquillages, draps ; etc. Nouvelle démonstration de la supériorité de la musique : allez donc coller autre chose au bout d’un mot, je doute de l’efficacité de votre néologisme.

Bell Orchestre.

Bell Orchestre.

Enfin, dernier à grimper en scène, et groupe qui expliquait ma présence à ce festival : múm (attention, n’allez pas écrire le nom du groupe avec une majuscule, ou alors l’image des deux éléphants qui se tiennent la trompe disparaitrait – personnellement, je cherche encore les deux pachydermes). Glitch, electronica, expérimental, ne seraient pas assez de mots pour décrire leur musique. Variant entre ambiant onirique (Green Grass Of Tunnel) et univers enfantin (They Made Frogs Smoke ‘Till They Exploded), vos oreilles ne seront jamais au bout de leurs surprises. Múm (argl !), ce fut, pour moi, un coup de cœur instantané, que je me devais de voir en live. Surtout quand ils passent à 15 minutes de chez soi.
Ajoutez à tout cela un vrai look d’artiste islandais (leggins fluo, veste dépareillée, pull tricoté à l’apparence démodée), quelques mots en français, une charmante chanteuse enjouée, souriante, et pleine d’énergie, une créativité communicatrice, agrémenté d’autographes et discussions en fin de concert, et vous obtenez un tout inoubliable.

múm.

múm.

múm.

Je conclurai comme j’ai démarré : mes mots ont été bien peu pour décrire leur musique, et j’aurai pu tout simplement vous donner cette unique recommandation : Pillez Myspace et Youtube, Deezer et Last Fm, et faites vous votre avis, en espérant qu'il soit similaire au mien.

Tout Commence Ici

La Braderie de Lille. La grande, la majestueuse. Huitième merveille de la folie humaine.

Déambulations et pensées aléatoires. Rencontres au coin d’une rue et soirées joliment imprévisibles. C’est tout ça la Braderie. Vente au rabais de tous les excès. Libération des pulsions les plus primaires, sans aucune garantie sur la marchandise.

Un jour. Un soir. Une nuit où notre vie lilloise a pris un nouveau départ. Un nouveau virage vers les fonds vaporeux mais formidablement excitants de l’âme humaine.

Peu avisé celui qui conçoit la Braderie comme un simple épisode cathartique. De près ou de loin, la Braderie n’est rien moins qu’une expérience, une mise à l’épreuve périodique du vivre ensemble. Un examen de passage (obligé, peut-être) sur le long chemin de la quête de soi, à plus forte raison de nous. Une mise en pratique du « Toi + moi + nous + tous ceux qui sont seuls »…

La Braderie, c’est la plus grande manifestation syndicale de l’année. C’est le rêve de toutes les entreprises de lutte pour la libération des forces populaires. Chacun est à la recherche du moment-clé qui fera date. Du Grand Soir. Cours-y vite, cours-y vite, dit le poète, ton souvenir s’échappe.

C’est pourquoi on aimerait que ça recommence. On souhaiterait faire machine arrière, revivre le temps qu’il reste. Et on se cramponne encore désespérément à ces ultimes moments d’un soir. On croit pouvoir les maîtriser alors que ce sont eux qui nous possèdent, nous obsèdent avant de sombrer dans le flou et la multitude. Nos vies reposent sur ce grand bordel psychologique. Nos vies sont un roman en soi.

Enfin, la Braderie de Lille a ceci de spécial, c’est qu’elle sonne l’heure d’un renouveau. Comme les vendanges sont le fruit de l’été passé, c’est aussi sur elles que repose le millésime de l’année à venir.

Ne pas faire la Braderie – « faire » est déjà lourd de sens – c’est comme manquer un rendez-vous avec un inconnu ou une diseuse de bonne aventure.

Croire ou ne pas croire à la magie de cet événement, telle est la question ? Somme toute, nous avons jusqu’à l’année prochaine pour y réfléchir.

Bonne rentrée à Tous.

[ZIK/TV] Something Special For The Ladies ...

Destiné aux coups de coeurs et coup de gueule de ce qui est passé, passe, et passera à notre portée, ce blog ne pouvait pas échapper à un article sur ...

Flight Of The Conchords !

Musicalement génial, textuellement hilarant, ce duo folk néo-zélandais (ou "guitar-based digi-bongo acapella-rap-funk-comedy folk duo", comme ils se caractérisent eux-même ...) , composé de Bret McKenzie et Jemaine Clement, est une vraie petite pépite, distillant un humour bien particulier au travers de la musique, pour laquelle j'ai eu un coup de coeur immédiat il y a moins d'un an.


Flight Of The Conchords touchent à tout.



- Musicalement, d'abord et avant tout, avec un registre allant du folk au rap, en passant par le rock, voire hard rock, le hip hop, le rap, l'electro, le dancefloor, etc. Les musiques sont parfois des hommages à d'autres artistes, dont ils s'inspirent du style pour leur chanson (Bowie's In Space, pas besoin de précision ici je pense ^^ ; You Don't Have To Be A Prostitute, dont la musique rock/reggae et le thème rappellent The Police, particulièrement Roxanne ; I'm Not Crying, dont l'ambiance musicale et le thème du déni rappellent I'm Not In Love de 10cc ; Ou bien Fashion Is Danger, dont la musique et le clip parodient Fade To Grey de Visage). Mais, la plupart du temps, ils adoptent tout simplement un style qu'ils parodient ou dont ils jouent avec les thèmes (I Met A Girl, aux sons et aux voix forts R'n'B ; Hiphopopotamus Vs Rhymenoceros, rassemblant plusieurs clichés hip hop - paroles sexistes, freestyle, ... - ; Mutha Uckers, qui joue sur l'emploi répété de gros mots et la censure, ici auto-effectuée^^ ; Avec Albi (The Racist Dragon), ils touchent même aux contes pour enfants !)



- Radiophoniquement, ensuite, avec une radio-série diffusée sur la BBC Radio 2, centrée sur une version fictive du duo, qui tente de percer dans le milieu musical new-yorkais.



- Télévisuellement, avec une série télé, Flight Of The Conchords, inspirée de la radio-série. Vous aurez pu le remarquer, certaines des vidéos que je vous ai proposé ci-dessus sont tirées de la série. En effet, les chansons sont directement intégrées dans les épisodes. Pour la Saison 1, les épisodes étaient créés en fonction des chansons (déjà composées par le groupe), tandis que les chansons de la Saison 2 ont été composées en fonction des épisodes. Bien entendu, les épisodes ne sont pas uniquement fait de chansons (un épisode de 20 minutes se verra accompagné de 2 chansons, en moyenne), et, pour notre plus grand bonheur, est un support beaucoup plus vaste qu'une simple musique pour accueillir l'humour de Jemaine et Bret. A savourer, bien entendu, en VO, pour apprécier au mieux l'accent néo-zélandais.



- Scéniquement, enfin, avec des shows, mélanges entre concerts et "two-men-show", à travers tous les Etats-Unis (ils ne s'exportent malheureusement pas encore !).



Flight Of The Conchords c'est vraiment, une bonne dose de bonne humeur, de rires répétés malgré les écoutes et visionnages incessants, de la bonne musique variée qui chatoie les oreilles, et aussi un petit tremplin qui m'aura permis de découvrir l'excellent Rhys Darby, qui interprète le manager du groupe dans la série.

Moi, je ne peux plus m'en passer !