[Music] Flight Of The Conchords : I Told You I Was Freaky (2009)

Certains pourraient dire que je deviens relou avec Flight Of The Conchords. Encore que, sur le blog, je n’en parle qu’une fois (ici sera la seconde), mais c’est parce que vous n’avez pas les références quotidiennes. Mais c’est comme ça, Flight Of The Conchords (FOTC pour les intimes), c’est ma petite tasse de café à moi : le truc qui me réveille, le truc qui me met de bonne humeur, le truc qui donne de la saveur à la fin d'un repas, le truc qui s’apprécie un peu machinalement quand on voit que y’a de quoi s’en faire encore une tasse. Je peux survoler ma liste de musique, l’œil blasé, sans m’arrêter sur rien, mais j’hésiterai toujours en passant devant les F, me déciderai à n’écouter qu’une ou deux pistes, pour finalement terminer par m’engloutir les albums entiers et me mater des lives sur Youtube.

Alors aujourd’hui, j’en parle à nouveau, pour chroniquer leur dernier album en date, sorti en ce 20 Octobre, intitulé « I Told You I Was Freaky », qui regroupe les meilleurs morceaux de la Saison 2 de leur série télévisé (car pour ceux qui suivent, FOTC c’est aussi une série musicale). Alors, l’album ravira les fans qui pourront s’écouter en boucle les chansons qu’ils ont tant apprécié dans la série, mais il plaira aussi aux néophytes, car il ne faut pas avoir vu les épisodes pour en apprécier les chansons (même si l’épisode apporte un contexte plus profond aux paroles). De plus, les fans pourront même se payer le luxe d’être surpris, au lieu de chanter par cœur les paroles dès la première écoute, car notre duo ne s’est pas contenté de « copier – coller » les chansons sur un CD, mais ils en ont retravaillé le mixage, voire parfois les paroles (modifications et/ou ajouts).

Tout comme leur premier album éponyme, « I Told You I Was Freaky » plait de suite de par son éclectisme (sonorités rock, rap, electro, r’n’b, dancefloor, folk, ...), l’humour de ses paroles, et l’ingéniosité musicale.

[N.B. : Les vidéos proposées sont celles extraites de la série, et, donc, la musique ne correspond pas exactement à celle présente sur le CD. Mais elle y correspond tout de même à 90%. Exit, bien entendu, les bouts de dialogue avant la chanson]

La galette démarre avec l’excellent « Hurt Feelings », où notre duo se refait rappeurs (comme sur « Hiphopopotamus Vs. Rhymenocerous » ou « Mutha –Uckas » du premier album), et démonte ici le cliché du rappeur viril et agressif pour nous démontrer qu’ils peuvent aussi être blessés et vexés. Des vers qui vous resterons dans la tête à coup sûr !

Dans le même genre musical, la piste suivante, « Sugalumps », enterrerait presque les Black Eyed Peas. Ici, ils vantent le mérite de leurs petits « bonbons d’amour », autrement appelés « bijoux de famille » ...

Autre genre, mais toujours proche du rap, voici la très cliché R’n’B « We’re Both In Love With A Sexy Lady » où nos deux chanteurs finissent par se rendre compte qu’ils sont tombés amoureux de la même femme. La chanson regroupe de nombreux clichés R’n’B, pour le plus grand plaisir de nos zygomatiques (car ici, rappelons, cliché n’est pas preuve de manque d’originalité mais bien caricature), et caricature d’ailleurs la chanson « Same Girl » de R. Kelly.


Puis débarque la très à part et minimaliste « I Told You I Was Freaky », toujours dans un genre que j’assimilerai au rap, sans vraiment savoir le définir. Notez l’importance de chansons rap/R’n’B/assimilé au début de l’album. J’en conviens, l’amas de chansons de ce style en début d’album (et son absence dans la suite de l’album) peut presque s’avérer décevante en matière de répartition des chansons le long du disque. Mais bon. Comme elles sont toutes excellentes, on pardonne !

Rockons un peu les choses, avec « Demon Woman », parodie du « Devil Woman » de Cliff Richard, et rassemblant dans ses paroles des thèmes et images associés à un rock assez sexuel, tels que le « temple of womb » ou « your breasts are balls of flames, and I’m burning my hands, playing those balls games ».

Petite interlude, « Rambling Through The Avenues Of Time » se compose juste d’une guitare et du chant de Bret, ponctués d’interventions comiques de Jemaine. Les paroles caricaturent clairement certaines chansons, ou poèmes, d’amour, où le chanteur en fait parfois un peu trop dans les métaphores, fait souligné par les passages de Jemaine ... (« days went by, and years went by, moments went by when we kissed – when was this ? » ou, un de mes passages préférés : « She was like a Parisian river – Oh, dirty ?! – [...] She reminded me of a Winter’s morning – what, frigid ? – she was comparable to Cleopatra – quite old ! – She was like Shakespeare’s Juliet ! – What, 13 ?! »)

Faites péter les synthés, « Fashion Is Danger » arrive, rappelant du Depeche Mode old school, tout en parodiant « Fashion » de Bowie. Son refrain (« you think you know fashion, well fashion’s a stranger. You think fashion’s your friend, my friend, well fashion is danger ! ») vous restera longtemps en tête !

Arrive le récit d’un marin russe perdu en mer avec ses amis : « Petrov, Yelyena And Me ». Sonorités de manège, accompagnées de violons, c’est une version légèrement plus courte et plus rapide que celle que l’on peut déjà entendre sur leur album live « Folk The World » sorti en 2002.

Après ça, servez vous un bacardi au bar et déhanchez vous sur la piste avec « Too Many Dicks On The Dancefloor », au titre, tout comme les paroles, assez explicite : « trop de bites sur la piste de danse ». Tous les éléments du titre purement dancefloor sont là, grosses basses, sons électro, voix « robotique ». Un titre sur lequel il est jouissif de danser (testé dans un club islandais. Vous imaginez bien que je me sentais plus quand je l’ai entendu).

C’est ensuite au tour du groupe Police de passer à la moulinette de FOTC, avec le titre « You Don’t Have To Be A Prostitute », dont le thème et la musicalité très ‘’reggae-rock’’ vous rappellerons à coup sûr « Roxanne ». Après tout, « you don’t have to put on the red light » et « you don’t have to be a prostitute », c’est du pareil au même, sauf que chez le second, c’est marrant.

Exit les instruments, « Friends » se fait quasi uniquement à la bouche. Pour une ode pure, simple, nature à l’amitié, autant épurer aussi les instruments. Du simple « friends drink beers in the pub » aux plus dévoués « if you get drunk and vomit on me, I’ll make sure you get home safely » et « if you get murdered I’ll avenged your death », « Friends » est, de toute évidence, un véritable hymne à l’amitié.

Puis c’est un hommage à Paul Simon (le Simon de Simon & Garfunkel), avec « Carol Brown », qui rappelle beaucoup, dans son thème, « 50 Ways To Leave Your Lover » (la référence est d’ailleurs explicite avec le « there must have been 50 ways that lovers have left me » de Jemaine). Jemaine y énumère ici les différentes manières dont il s’est fait largué, pendant qu’une chorale composée de ses ex nous rappelle tous ses défauts en tant que petit ami, sur fond de musique rythmée, naïve, presque enfantine.

On garde la douceur de « Carol Brown », et on termine avec « Angels », parfois proche du gospel , qui nous relate les choses pas très catholiques auxquelles s’adonnent les anges derrière les nuages. De quoi vous faire regretter d’avoir jadis tendu la langue pour attraper quelques gouttes. La chanson se termine en un crescendo de voix ultra prenant, qui nous donnerait presque des frissons, et nous tente grandement d’appuyer sur le bouton « repeat all ».